不仅得攀登，还有一个二十米速降的镜头，就是一个直接速降二十米下来的镜头。
大家在地下拍摄和其他机位看的都是顿觉心慌，这也太他妈吓人了啊。
真不是一般人能演的，要是其他的小鲜肉，别说0片酬了，要把自己弄成这种一身尘灰的造型？那为了偶像包袱都直接不演了。
有古偶谁他妈演这个啊？
又不赚钱的...
讲道理，要不是澈哥拍城池营垒的时候在南京特警大队训练过，不然感觉腰都快断了。
那估计就是“啪嗒”一声。
等到徐澈下来的时候，就一下坐到地上了。
腿都有些软。
城池营垒好歹有全套保护措施，这真就是看着就吓人。
总导演傅西育带着人走上前来，连忙关心道：“小徐你这也太，真的是让人担心啊。”
“既然我都演了，那自然就要演到最好，否则别人提到中国的年轻演员？一说都是废物，那我可不想被代表了。”
“哈哈，好，小心点儿，注意点儿，接下来还有这些镜头呢，等会让焦导给小徐你防护做好一点儿，主要这也太吓人了，要不要用替身比较好？”
“不用，没必要用替身。”
执行导演老焦则是喊道：“这一段很好，下一段进洞里拍。”
“行。”
跟着其他演员一起走进了隧洞里，里面干燥昏暗，哪怕只是待几分钟都会觉得有些抑郁。
更别提那些先烈在这里凿水了。
《天河》的镜头语言是丰富的。在聚焦工程师吴祖太的同时，镜头中大量的背景同样具有表现力。
时代的话语，是吴祖太的精神给养，每一个给徐澈的镜头，都会体现出吴祖太的坚定。
每一次陌生化体验都抛出了问题，每一个疑问又同样可以在画面中找到支撑解释的线索。
中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文，水准两极分化非常明显。但从很久以前的电影《建国大业》到之前的电视剧《觉醒年代》可以看出，大部分还是兼顾艺术和市场，在尊重历史的前提下合理创作，既热血又走心的佳作，就是能够得到群众们的欢迎。
《理想照耀中国》也是一部希望可以有这样成绩的剧集。
这部剧并没有回避“流量”，很多的单元，演员都是流量，演技好也罢，不好也罢。
总之..
用都用了，尽力最好就可以。
启用流量明星本身是中性的，吸引年轻群体更广泛关注本身是没错的，甚至就是本剧的目的所在。
而更重要的是，这些关注带来的是什么。是一场商业狂欢，还是某种耳濡目染，在当下或未来某日，引起深沉的思索。
《理想照耀中国》无疑是足够清醒的。
实践的历程中，当然不是每个参与者都灰头土脸，但是截至目前，所有参演的流量明星都颠覆了往素在名利场上光鲜的形象。
满面黄土当然是演员为诠释角色的必修课，不必特别夸赞，值得特别注意的是剧集有意如此布局带来的表达力。
这种泥泞的外表看似降低了演员的颜值，但实际上却提升了职业演员的品格。
这个？
就叫敬业！
届时，徐澈甚至还可以发通稿拉踩一下其他的年轻演员，在休息时，傅导总是一直在说着徐澈为什么不演方大曾那样漂漂亮亮的角色。
徐澈的回答总是：“我想尝试一下不一样的角色。”
在剧组，有很多的附近的村民来担任群演，当他们看见在电视机里光鲜亮丽的徐澈此刻灰头土脸的样子，倒是觉得比电视机里亲切很多，没有那么多的距离感。
要知道。
城池营垒可正在央八热播呢？
别人热播的时候都在捞金恰代言。
只有澈哥这个憨憨在零片酬的出演红色剧集，连爽点都不要了，在别人眼里，徐澈多少有些大病，有钱不赚，通告不跑，去演0片酬？
贻笑大方了属于是。
不过，也算是有收获，上峰班底的演技认可，还有视察的河南领导们也纷纷对徐澈提出了表扬，“演技很好，很敬业。”
拍摄间隙，坐在山坳坳里。
徐澈拎着矿泉水瓶喝了一口，但没让水碰到嘴唇，否则嘴唇干裂的效果又得重新化妆。
饰演吴祖太同事刘洪亮的演员叫做刘由畅，不红，但也同样很敬业，这个单元的演员都和徐澈一样，一身尘灰，满脸皴泥。
发型也是乱七八糟。
“澈哥，你这么拼，有必要吗？就为什么不用替身呢？”
“你不也没用替身吗？”
徐澈反问。
然后将水瓶拧好交给自己的助理，随后站起身，舒展了一下身子，“我们都0片酬演了这种剧，当然得好好的完成不是？”
这边正在拍摄。